Как научиться играть на синтезаторе

Как читать ноты

Ноты — это своеобразный алфавит. Они обозначают длительность и высоту звука.

Как быстро выучить ноты?

Существует также международный музыкальный алфавит, где ноты обозначаются латинскими буквами. Расшифровка нот:

• C — до;
• D — ре;
• E — ми;
• F — фа;
• G — соль;
• A — ля;
• H — си.

Как читать ноты для фортепиано? Чтобы научиться читать ноты нужно также познакомиться с нотным станом.

Скрипичный ключ использую для написания всех нот, начиная с первой октавы, то есть высоких. На нотном стане в скрипичном ключе снизу вверх на линиях располагаются ноты: ми-соль-си-ре-фа, а на промежутках: фа-ля-до-ми.

Басовый ключ — это нижний регистр. Также как и в скрипичном ключе, ноты басового ключа на нотном стане читаются снизу вверх, только имеют другое значение. Ноты басового ключа на линиях: соль-си-ре-фа-ля, в промежутках: ля-до-ми-соль.

Оба знака следует писать вначале нотного стана слева.

Если мы изучаем нотную грамоту для начинающих для фортепиано, то нужно запомнить, что часто  ключи объединяют в систему во время написания нот для инструмента.

Вы также можете встретить знаки — диез и бемоль.

Диез — повышение на полтона. Так, например, если необходимо повысить ноту «ми» на полтона, то необходимо написать — ми диез, а если понизить, то ми бемоль.

Бемоль — понижает звук на полтона.

Бекар — знак, который отменяет диез и бемоль.

Ноты из детских фильмов

“Мама и Витя против Диких гитар”

1. Вступление
2. Вторая песня Белоснежки
3. Вторая песня Бабы Яги
4. Песня Кащея
5. Песня Кота Матвея
6. Песня Лешего
7. Песня Печки
8. Песня Старичка-лесовичка
9. Песня Яблоньки
10. Песня погони
11. Песня темы Волшебника
12. Песня волшебника
13. Первая песня Бабы Яги
14. Первая песня Бабы Яги
15. Первая песня Белоснежки
16. Песенка-спор
17. Тема сказочного леса
18. Третья песня Белоснежки
19. Финал
20. Походная песня
21. Песня Диких Гитар
22. Песня о волшебниках

Прочие

1. Где музыка берёт начало (Чехарда)
2. Добрый жук (Золушка)
3. Когда мои друзья со мной ( По секрету всему свету)
4. Мама (Волк и семеро козлят)
5. Лесной олень (Ох уж эта Настя)
6. Прекрасное далеко (Гостья из будущего) 
7. По секрету всему свету (  По секрету всему свету)
8. Три белых коня (Чародеи)
9. Лев и брадобрей (Мери Поппинс)
10. Песня Красной Шапочки (Приключения Красной шапоски)

Техника игры

Для обучающихся написано огромное количество самоучителей. В книгах даются основы музыкальной теории, сольфеджио и гармонии. Также авторы делятся советами по аппликатуре (каким пальцем лучше сыграть ту или иную ноту). В книгах разбираются простые мелодии, которые можно научиться играть с нуля. Кроме того, приводятся способы, как добиться быстрого исполнения нот с листа. Учебники разделены на отдельные уроки и задания, выполняя которые можно быстро научиться играть на синтезаторе самостоятельно.

В процессе обучения ребёнка музыке важную роль играют его родители. Скорость достижения результатов зависит напрямую от них, так как только мама или папа могут объяснить ему, какую пользу оказывают музыкальные уроки на его интеллектуальное развитие. Тем более только родитель может организовать ученика на самостоятельные занятия без педагога, ведь именно такое выполнение заданий является главным условием для быстрого освоения игры на инструменте.

Необходимостью является и создание условий для обучения. В квартире нужно выбрать такое место, где ученику будет удобно заниматься. Вокруг синтезатора не должно быть большого количества мебели, о которую можно удариться и которая может сковывать движения. Имеет смысл ухаживать за инструментом: протирать от пыли, можно купить защитный чехол. Только в комфортной обстановке занятия в домашних условиях принесут толк.

Научиться играть можно по простым советским песням, музыке из кино и мультфильмов. Как правило, это простые мелодии, которые несложны в освоении. Однако встречаются и сложные популярные песни, которые тяжелы для новичков. В любом случае во время обучения появятся необходимые знания, и даже сложные мелодии в последующем будут легкими в освоении.

Если ученик уже умеет играть на фортепиано, то обучение игре на синтезаторе происходит в разы быстрее. В отличие от тех, кто учится с нуля, обучение делится на два этапа: приспособление к новому инструменту и совершенствование техники. Пусть различия между пианино и синтезатором кажутся людям, далёким от вопроса, несущественными, на самом деле это совершенно не так. Эти инструменты отличаются по звукоизвлечению, соответственно, требуют разных приёмов игры. К тому же синтезатор чаще используют современные музыкальные группы, так как его тембры более универсальны, чем единственный тембр пианино. Эта универсальность требует от музыкантов-клавишников более серьёзных знаний и практики.

Занятия музыкой хороши и для взрослых людей. Когда дома звучит восхитительная мелодия, которую играет на синтезаторе муж или жена, это добавляет уюта семейной жизни. С помощью великой силы музыки можно растопить сердце любого человека, поэтому занятия игрой на синтезаторе рекомендуются также холостым парням и девушкам. Приобщиться к музыкальной культуре можно в любом возрасте, если позволяет время. Работающему человеку тяжело найти свободную минутку, однако обучение игре на музыкальном инструменте стоит уплотнения графика.

Освоить любую мелодию самому дома можно и с помощью специальных программ для компьютера. Множество моделей синтезаторов имеют возможность подключение по USB. Существуют инструменты, которые подсвечивают нужную клавишу, когда её необходимо нажать. Найти ноты практически любой композиции не составляет особого труда. Даже для мобильных устройств существуют программы с нотами пьес и песен. Кроме того, в интернете есть огромное количество обучающих видеороликов с разборами популярных песен. Для новичка, который не успел выучить нотную грамоту, но уже хочет играть песни, – это будет лучшим решением.

Игра на синтезаторе – очень увлекательное занятие. Однако обучение требует большого количества свободного времени и желания

Важно с самого начала определиться, какого уровня мастерства хочется достичь. Если поставить себе цель, то обучение будет проходить намного легче

О том, как научиться играть на синтезаторе, смотрите в следующем видео.

Знакомство с музыкальным инструментом

В целом достаточно просто включить инструмент, чтобы уже начать играть на нём, но лучше для начала ознакомиться с полным его функционалом. Этот инструмент назвали синтезатором, поскольку он является синтезом сотни тембров самых разнообразных музыкальных инструментов и сотни готовых аранжировок во всех возможных стилях инструментальной музыки.

Синтезаторы умеют:

1. Воспроизводить различные инструментальные тембры. У любого тембра есть порядковый номер.
2. Автоматический аккомпанемент или «самоиграйка» – эта функция упрощает игру на синтезаторе. С помощью нее можно сыграть пьесу в любом стиле или жанре.
3. Кроме стилей готовых аранжировок можно ещё поэкспериментировать с темпом и высотой звучания проигрываемого аккомпанемента.
4. Сохранять проигранную мелодию.

Хранилище инструментов

Синтезатор содержит огромную базу тембров, и каждый из них представляет собой отдельный инструмент. Естественно ощущения от игры на гитаре и на синтезаторе совершенно разные, но звук можно настроить на синтезаторе таким образом, что его практически не отличить от гитарного.

Автоаккомпанемент

Кроме многочисленных тембров в некоторых синтезаторах присутствует подбор автоматического аккомпанемента. По сути, является бюджетной альтернативой живого оркестра.

С синтезатором вы почувствуете себя частью живого оркестра.

Автоаккомпанемент создаёт эффект оркестра даже когда играет один человек. А в дальнейшем процесс обучения с автоаккомпанементом упрощается. Да и начинание с этого метода является неплохим решением. Изучение встроенных стилей позволяет развивать музыкальный слух и открывает возможность создания собственного стиля.

Параметры звука

Помимо основных тембров, представляющих собой инструменты, также существуют дополнительные параметры настройки звуков. К ним относится следующие параметры.

1. Transpose. Позволяет транспортировать определённую мелодию в другую тональность или высоту нот.
2. Pitch, coarse. Близко к Transpose. В синтезаторах часто используется для небольшого понижения или повышения ноты. Причём можно менять звучание сразу или постепенно, что создаёт интересный эффект.
3. Tune и Fine. Параметр TUNE служит для изменения звуковой высотности с шагом в полутон. Обычно –24—0—+24.
4. Portamento или glide. Эти параметры также можно отнести к изменению высоты тона. При включенной опции portamento или glide синтезатор не перескакивает, как пианино, а плавно переходит с одного тона на другой.

Существует также параметр global tuning, он регулируется, как правило, либо по шкале +/— в центах, либо по шкале частоты в герцах. Он имитирует нестабильность частоты, присущую неточным и ненадежным старым аналоговым генераторам частоты.

Для тонкой настройки в тон с другим инструментом может быть предусмотрена настройка, обозначенная как “fine”. Эталонная настройка действует, как цифровой камертон, по которому настраивается тональность инструмента.

Управление эффектами

К самым распространённым относится Хорус и Ревёрб.

1. Хорус. Эффект хоруса нужен для получения из звучания одного инструмента звучания сразу нескольких. Принцип работы заключается в небольшой задержке сигнала — 10-30 мс, когда сигнал соединяется с главным, выходит эффект, похожий на одновременное звучание двух инструментов.
2. Посыл. Эффекты посыла предназначены для одновременной обработки сразу нескольких дорожек. При этом входящий сигнал с дорожки 1 возвращается на дорожку 1, входящий сигнал с дорожки 2 возвращается на дорожку 2. В роли эффекта посыла также может выступать любой процессор звука. Идея заключается в одновременной обработке нескольких источников звука одним процессором звука.
3. Дилэй – эффект повторения сигнала с задержкой. Иногда его называют эхом.
4. Реверберация. Ревёрб присоединяется к звуку из акустической среды. Его возникновение объясняется отражением звуковой волны от препятствий и её возвратом в точку прослушивания. Поэтому в восприятии присутствует прямой источник звука и многочисленные отражения от ближайших поверхностей — преград.

Лучшие синтезаторы CASIO

Фирму CASIO зовут гигантом из Японии. Эта компания является одним из лидеров по производству электроники, которая совмещает в себе некоторое количество направлений. Специализация бренда заключается в выпуске фотокамер, смартфонов, калькуляторов и музыкальных инструментов.

CASIO CT-S200

Эта небольшая модель с невероятными функциональными возможностями станет отличным вариантом не только для новичков, но и профессионалов. Невзирая на довольно компактные габариты, синтезатор ни в коей мере не проигрывает большинству профессиональных музыкальных инструментов. Именно в этом заключаются его преимущества – с данным инструментом владелец может попрактиковаться в собственном мастерстве, усовершенствовать исполнительские навыки и наигрывать разные композиции.

Кроме того, функциональные возможности этой модели дают возможность создавать свои песни и сохранять их в ПЗУ инструмента или на внешние накопители. В конце концов, этот синтезатор имеет легкий вес, что дает возможность носить его с собой. Модель функционирует двумя способами: от батареек либо БП. Последний имеется в комплектации.

CASIO CT-S200
Достоинства:

• отлично подходит для начинающих исполнителей;
• качественный звук;
• интуитивный интерфейс;
• легковесность;
• небольшие габариты.

Недостатки:

не обнаружены.

Средняя цена – 13490 рублей.

CASIO CTK-7200

Данная модель оснащена 61 полноразмерной клавишей. Имеется встроенная акустическая система, а клавиатура чувствительна к касаниям. Поддерживает 64 голосовую полифонию, 820 различных тембров, 260 стилей и 115 эффектов. Пользователь имеет возможность записать 5 своих композиций в память устройства. Можно подключить микрофон и наушники. Вес – 6,7 кг.

синтезатор CASIO CTK-7200

Достоинства:

• аккумуляторное устройство;
• имеется автоаккомпанемент;
• есть метроном;
• поддерживаются SD карты;
• возможность работы с USB type B.

Недостатки:

отсутствует функция обучения.

Средняя цена – 28 990 рублей.

CASIO WK-6600

Синтезатор на 76 полноразмерных клавиш с дисплеем и встроенной акустикой. Устройство поддерживает 700 различных тембров, 48 голосовую полифонию и 210 стилей автоаккомпанемента. Есть возможность записать 5 полноценных песен, состоящих из 17 звуковых дорожек. Для наушников предусмотрен 1 выход, есть разъем для микрофона. Вес инструмента составляет 7,2 кг.

синтезатор CASIO WK-6600
Достоинства:

• можно подключить педали;
• имеется возможность регулирования тона;
• поддерживаются карты памяти;
• присутствует автоматический аккомпанемент;
• есть метроном;
• интерфейс USB;
• работа от аккумулятора.

Недостатки:

нет программы обучения.

Средняя цена – 28 990 рублей.

CASIO WK-7600

Прибор оснащен 76 полноразмерными клавишами. Корпус инструмента компактный, полный вес синтезатора составляет 8,3 кг. Настройки отображаются на встроенном дисплее. Аппарат позволяет работать с 820 тембрами, 260 стилями автоаккомпанемента и 115 эффектами. Полифония инструмента составляет 64 звука. Имеется возможность записывать до 5 мелодий, состоящих из 17 звуковых дорожек. Есть 1 выход под наушники и 1 вход для микрофона.

синтезатор CASIO WK-7600
Достоинства:

• клавиатура с чувствительностью к касаниям;
• регулируется высота тона;
• встроенная акустическая система;
• поддерживает SD карты;
• поддержка USB type B;
• имеется метроном;
• есть автоматический аккомпанемент;
• питание от аккумулятора.

Недостатки:

обучение отсутствует.

Средняя цена – 34 490 рублей.

CASIO WK-7500

Модель с полноразмерной невзвешенной клавиатурой. Количество клавиш – 76. Аппарат способен работать с 800 тембрами и 250 стилями аккомпанемента. На звук можно накладывать до 115 эффектов. На встроенную память записывается до 5 композиций, состоящих из 17 треков. Для расширения памяти предусмотрена поддержка SDHC. Синтезатор имеет 1 выход под наушники и микрофонный вход. Вес инструмента – 8,9 кг.

синтезатор CASIO WK-7500
Достоинства:

• есть чувствительность клавиш к прикосновению;
• подключаемые педали;
• присутствует контроллер изменения высоты тона;
• акустическая система встроена в устройство;
• есть автоаккомпанемент;
• имеется метроном;
• поддерживает SD карты памяти;
• интерфейс USB type B;
• предусмотрена запись проигрываемых произведений;
• работает от аккумулятора.

Недостатки:

отсутствует обучение.

Средняя цена – 34 490 рублей.

Как научиться играть на синтезаторе

Наверное многие задавались вопросом, а можно ли самому научиться играть на синтезаторе с нуля. Ответ простой – конечно можно

Во-первых, нужно знать самое важное универсальное правило: не лениться и больше заниматься. Ведь техника игры – это практический навык, который развивается с помощью регулярных тренировок и упражнений

Во-вторых, для того, что бы начать играть на синтезаторе и постоянно усердно тренироваться, нужно элементарно его иметь. Наличие собственного инструмента позволит уделять занятиям больше времени.Пусть он будет самым дешевым, но он будет ваш и вы будете вольны делать с ним все, что хотите.

Рейтинг синтезаторов

В составлении рейтинга принимали участие эксперты, которые выставили оценки представленным номинантам. Также было проведено тестирование, позволяющее выявить плюсы и минусы музыкального оборудования. Для составления более полных, содержательных обзоров привлечены пользователи, мнение которых также учтено. За основу взяты следующие критерии:

• Качество сборки;
• Качество звука;
• Количество клавиш;
• Функционал;
• Возможности настройки звучания;
• Возможность подключения периферии;
• Удобство использования;
• Интерфейс;
• Цена.

Детальное изучение этих характеристик позволило составить информативные описания на каждого представленного номинанта. Благодаря независимой экспертизе в ТОП попали только лучшие синтезаторы, которые представлены в магазинах в 2020 году.

Длительность

При обучении нельзя обойти стороной и такое понятие, как длительность нот. Этот термин причисляют к сфере изучения ритма и музыкального времени.

Как правило, одна доля музыкального времени ассоциативно соединяется с четвёртой нотой. Также стоит отметить, что к длительности относится не только время звучания музыки, но и промежуточные паузы, возникающие между нотами.

Музыкальные длительности подразделяются на несколько видов.

• Чётная музыкальная длительность – возможно образование при разделении мелодии на 2 части или на любое количество частей, численность которых равна 2. Основой деления может быть нота, состоящая из 4-х долей, то есть её звучание раскладывается на 4 счёта. При этом все ноты со штилями 8 или 16 счёта должны быть объединены под одно ребро.
• Нечётная музыкальная длительность – образование происходит при делении мелодии на любое количество долей, кратное 3. При таком разделении возможно образование триолей и квинтолей – звуков, состоящих из трёх и пяти нот.

Существует несколько способов сделать ноты и паузы в мелодии более длительными, рассмотрим подробнее каждый из них.

Создание пунктирного ритма (в письменном варианте нота обозначается с точкой) – звучание увеличивается наполовину и становится более протяжённым. То есть такая нота, к примеру, будет иметь звучание не на 2 доли, а на 3. Существуют варианты пунктирного ритма, где ноты имеют 2 точки – в таком случае длительность звучания будет увеличена на 3/4 части.

Говоря о длительности нот, нельзя не отметить темп. Темпом обозначается скорость движения, иначе говоря, скорость воспроизведения мелодии. Существует классификация темпов, где каждый из них имеет своё обозначение. Рассмотрим каждый в отдельности

Медленные темпы:

Grave – мелодия звучит тяжело, очень медленно, обычно отражает важность момента в произведении;

Largo – мелодия также звучит очень медленно, отличается более широким звучанием;

Adagio – медленное, размеренное и спокойное звучание;

Lento – мелодия звучит очень тихо и медленно.

Умеренные темпы:

• Andante – мелодия звучит спокойно, напоминает темп шага;
• Moderato – умеренное звучание спокойной мелодии.

Быстрые темпы:

• Allegro – быстрая, весёлая мелодия;
• Vivo, Vivace – мелодия также звучит довольно быстро и оживлённо;
• Presto – быстрое звучание, в некоторых моментах отличается резкостью.

В чем особенность синтезатора?

Для многих исполнителей, игра левой рукой и тем более двумя руками на синтезаторе одновременно может вызывать затруднения

Не всем под силу совмещать ведущую мелодию с аккомпанементом и практически каждый синтезатор имеет функцию авто аккомпанемента, что значительно облегчает процесс обучения и позволяет уделить большее внимание мелодии. Да и выучить ноты басового ключа, которые практически всегда используются в аккомпанементе – задача не из простых

Так, с помощью развитых возможностей синтезатора, процесс обучения становится намного проще и быстрее и для ученика становится меньше требований.

Обучение на фортепиано представляет собой усложненную версию игры, в которой отсутствует помощь эффектами, режимами и все различными возможностями синтезатора. Единственным украшением игры может стать педаль, которая добавит звуку яркости и объёмности.

Основные требования к ученику:

Ритмичность. Насколько бы возможности синтезатора не упрощали игру, без чувства ритма вряд ли получится. Но, не спешите волноваться и проверять, со временем ритмичность развивается, поэтому не стоит переживать если с первых раз мелодия у ученика будет иметь свой ритм.

Знание нот, для начала в скрипичном ключе. Игра на синтезаторе не сможет обходиться и без басового ключа. Но для начинающих музыкантов хватит свободной игры правой рукой и чтение нот с листа. Скрипичный ключ запомнить не сложно, он включает в себя семь нот, которые могут быть расположены в разных октавах

На это стоит обратить внимание, так как игра в каждой октаве отличается по звуку, и создает гармонию в игре.

Стоит полностью изучить все возможности синтезатора, эффекты, аккомпанемент и т.д. Это значительно облегчит обучение игре на синтезаторе с нуля.

Левой рукой нужно научиться точно попадать по клавишам синтезатора

То есть нажимать аккорды, не попадая мимо нот. Это может быть несколько аккордов на всё произведение, благодаря авто аккомпанементу, но они должны быть чистыми.

Основные функции и возможности инструмента

1. Тембр.

У каждого инструмента есть «палитра тембров». Вы сами должны прослушать все варианты и составить ассоциации с каждым. Возможно, этот звук напоминает вам струнный инструмент или духовой оркестр, а возможно ударный звук. Обычно, все тембры пронумерованы, но проще будет выбрать самые яркие и запомнить их.

2. Авто аккомпанемент.

С этой функцией вы уже познакомились выше. Благодаря этому эффекту можно играть на синтезаторе в различных жанрах и стилях. Добавляет объёмности звучанию.

3. Запись.

Эта кнопка предоставит возможность не только прослушать свою игру и делать выводы, но и совмещать запись с игрой на синтезаторе. Эффект двухголосья звучит очень интересно.

Как выбрать правильный инструмент?

В процессе подбора инструмента следует обратить внимание на его внешний вид. Все дощечки, если они однотонные, должны быть цельными с гладкой поверхностью

Если они  имеют разный цвет, стоит посмотреть, как легла краска: если она нанесена равномерно, ксилофон пригоден к использованию.

Для обучения детей лучше приобрести ксилофон, на котором прописаны ноты. Если такого не имеется, ноты определяются на слух. Детский ксилофон имеет конструкцию, настроенную на звучание в «до-мажоре», а вот «ля-минор» на таком инструменте взять не удастся.

Профессиональный ксилофон настроен хроматически, где каждая из дощечек проигрывается в полтона. Начинать играть на детском ксилофоне можно с 5-6 лет. В дальнейшем этот музыкальный инструмент используется для сольного выступления, игры в оркестре или на эстраде.

Легкие ноты для фортепиано

В музыке есть еще одно важное понятие — лад. Это система устойчивых и неустойчивых звуков, объединенных тоникой

Есть две распространенных образца:

Мажор — это лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие. Строится так: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минорный лад строится в следующем порядке: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон.

При обозначении тональности имя лада прибавляется к названию тоники: ре-мажор, ми-минор.

Белые и черные клавиши на фортепиано — это ноты.

Популярные произведения, которые можно сыграть на фортепиано для начинающих

«Песня капитана Врунгеля»

Песня из мультфильма 1981 года «Приключения капитана Врунгеля» стала культовой.  Музыка написана Георгием Фитчем, слова Е. Череповецким. Песня исполняется подвижно, но это не помешает юным музыкантам быстро освоить её.

«Антошка»

Веселая и задорная песня про Антошку, написанная Шаинским на слова Юрия Энтина, хорошо подходит начинающим пианистам для отработки техники перехода из скрипичного ключа в басовый.

«Песенка зайца и волка на карнавале»

Всем хорошо известная песня «Расскажи, Снегурочка, где была…» из «Ну, погоди!» довольна легкая для исполнения. К тому же написана она в одной из самых простых тональностей ре-мажор, поэтому играть её легко, а известный мотив помогает запоминать ноты.

«Настоящий друг»

Тимка и Димка настоящие друзья, чью дружбу не разлить водой. Все песня построена на нескольких повторяющихся аккордах, которые звучат как переливы. Поэтому ноты быстро запоминаются даже для детей.

«Кабы не было зимы»

Эта песня хоть и ни сколько не уступает по своей известности предыдущим, но на порядок сложнее в исполнении. Простой и знакомый с детства мотив на слова Энтина скрывает за собой три нотных стана, на которых расположились два скрипичных и басовый ключ.

«Три поросенка»

Мелодия написанная Френком Черчиллем должна исполняться весело и задорно. Очень часто используется прием Staccato, это значит, что пальцы должны отскакивать от клавиш фортепиано. Хорошая практика для отработки этой техники для начинающих.

Музыка из кинофильма «Амели»

Кинофильм «Амели» во многом запомнили благодаря чудесной мелодии Яна Тьерсена. Мелодия исполняется тихо и умеренно, при этом композитор использовал красивые сочетания аккордов, которые просты для заучивания.

Обращение аккордов

Теперь, нам просто необходимо научиться обращать аккорды. Это важнейший навык, который необходим для комфортной и мелодичной игры.

Обращением аккорда называется перемещение нижнего звука на октаву вверх или верхнего звука на октаву вниз. Посмотрите, как будет меняться аккорд До мажор:

Обращение может быть выполнено и в обратном направлении:

Каждое обращение трезвучия имеет свое название, но я не буду углубляться в теорию и с вашего позволения, аккорды из 3 звуков буду называть трезвучиями. А кому интересно узнать об этом больше, читайте здесь.

Теперь, когда принцип ясен, нам нужно научиться бегло обращать септаккорды.

Вы уже обратили внимание, что септаккорд состоит из терций, а каждое его обращение включает в себя еще один интервал – секунду. От того где располагается секунда – в основании, в центре или в вершине – зависит фонизм аккорда